Teatro Amador

Cale-se 2

             

2º Festival Nacional de Amadores'08

      

O Cale Estúdio Teatro- Associação Cultural de Actores, em parceria com a Delegação Regional de Cultura do Norte vai levar a cabo o 2º Festival Nacional de Amadores'08. Tendo como objectivo a divulgação do trabalho feito por amadores, o evento pretende premiar artistas individual e colectivamente.

Ao longo de oito sábados, o primeiro dos quais já no dia 19 de Janeiro, sete colectividades irão marcar presença no palco da Associação Recreativa de Canidelo, num evento com vários prémios em disputa.

O patrono do "Cale-se" é a actriz Adelaide João.

Para saber mais: leia o comentário a esta mensagem.

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[CALE-se]

TEATRO AQUILO [GUARDA]
A cantora careca
Comédia do absurdo • 45 minutos


Eugène Ionesco é considerado um dos autores mais expressivos do Teatro do Absurdo que floresceu na Europa no início do século XX. As suas peças, entre as quais “A Cantora Careca”, retratam a solidão do ser humano e a insignificância da sua existência em cenas caracterizadas por uma total banalidade em que o surrealismo verbal é dominante.

Fará sentido um Teatro do Absurdo em princípios do século XXI? Fará sentido apresentar uma das obras-primas deste género teatral? Faz com certeza. Não só os desafios da comunicação humana se mantêm, como é fulcral, para a formação de uma identidade europeia, reviver os grandes marcos culturais das preocupações humanas.

Ionesco problematiza o quotidiano e leva o espectador a questionar: o que é que se esconde por detrás das nossas conversas fúteis e vazias? Por quê e de quê temos medo? De termos convicções e sentirmos emoções? De agirmos segundo as mesmas? O que podemos fazer para melhorar este mundo novo, cheio de vazios e preenchido com ausências e irrelevâncias?

Texto: Eugène Ionesco
Encenação: Graeme Pulleym
Assistente de Encenação: Teresa Oliveira

Elenco:
O Smith – Luís Soares
A Smith – Carla Morgado
O Martin – Alberto Bidarra
A Martin – Anabela Chagas
Mary – Susana Almeida
O Capitão dos Bombeiros – Filipe Ruas

Cenário e Figurinos: Teresa Oliveira
Construção do Cenário:
Anabela Teixeira, Luís Andrade e Teresa Oliveira
Desenho de luz, sonoplastia, montagem e operação de som e luz: Luís Andrade
Voz Off: Graeme Pulleym
Produção Executiva: Anabela Teixeira
Produção: Aquilo Teatro


ATA - ACÇÃO TEATRAL ARTIMANHA [PINHAL NOVO]
As guitarras de Alcácer Quibir
Drama • 90 minutos

Um grande tabuleiro de xadrez é montado sobre oito estrados convencionais de teatro. Simbolizam as casas/tempo que percorreu este rei Sebastião desde o nascimento até à morte nas areias escaldantes do deserto Marroquino. Um xeque-mate aos vinte e quatro anos de um jovem monarca visionário, valente, mas ferido nas doenças do corpo e muito mais nas do espírito. É impossível não verter um sentimento de ternura por este Sebastião louro e de olho azul que se deixa magoado, e ao mesmo tempo de irritação pelo jovem de temperamento mimado, impermeável a conselhos, vaidoso, absolutista e colérico.

O espectáculo conta os episódios fundamentais desta curta viagem de vida, pretendendo ser historicamente correcto, mas não deixando de colocar a imaginação cénica como suporte da atitude narrativa e do desvendar do encadeado das cenas. O espectáculo nada tem de triste, não condena nem aplaude, mostra como se de uma vitrina se tratasse, começa bem, mas acaba mal, como tantas coisas neste mundo.

Horácio Manuel

Dramaturgia: Horácio Manuel
Encenação: Horácio Manuel
Cenografia: Horácio Manuel
Música: Álvaro Amaro

Elenco:
Ana Guerreiro
Bruno Gomes
Carla Joana Sousa
Fábio Miguel
Gonçalo Faria
Inês Santos
Lara Ramos
Luís Amaro
Óscar Silva
Paulo Bórgia
Sandra Sanchez

Técnica: Rui Guerreiro
Costureira: Rosa Ricardo
Produção: Rui Guerreiro

TAL - TEATRO AMADOR DE LOUREIRO [LOUREIRO, OLIV. AZEMÉIS]
Casal aberto
Comédia • 75 minutos

"Os pecadores de Payton Place", um livro ou uma cidade?... É aí que este espectáculo começa, e não sei se a peça literária começa aí também: nos "loucos anos 50"; "the beat generation"; o jazz; os blues; o twist; o chá-chá-chá; o swing; os cheiros cegos de Buenos Aires e o tango.
Chamavam-se todos por música.
O livre sexo; virgens anónimas; casais solteiros; casais absolutamente casados; suicídios; suicidados; católicos; românicos; apostólicos; árabes; harishems; hindus; haxichens; afogados; budistas; expulsados; flower powers. Onde está a minha filha? E nós num planeta simples (um casal quarentão em ruptura. Não matam as criancinhas de 20 anos porque elas não estão em casa… Entretanto… como não têm onde se consumir, desconstróem-se…)
transformando este texto “satiricum”, numa grande brincadeira.
Ou seja? Numa tragédia.

Autor: Dario Fo
Espaço e direcção: José Moreira
Direcção de produção: Evaristo Queirós

Elenco:
Mulher – Karina Leite
Homem – Evaristo Queirós
Professor e bastidor – José Barbosa

Desenho de luz: Carlos Castro e
José Moreira
Desenho de som: Evaristo Queirós e José Moreira
Figurinos: Mónica Castro
Operação de luz: Carlos Castro
Operação de som: Vitor Teorgas
Follow spot: Bruno Pinto
Montagem: Equipa TAL

TAPE - TEATRO AMADOR DE PEDROSO [V. N. GAIA]
O último baile do Sr. José da Cunha
Comédia • 90 minutos • M12

Uma comédia hilariante, em que a paixão fogosa de Alberto e de Ernesto pelas suas amadas, provocam uma série de situações burlescas no baile dado pelo par do reino, o Senhor José da Cunha e sua esposa, D. Eulália.

Texto: Júlio Dinis
Encenador: Ricardo Silva

Elenco:
Sandra Sousa
Paulo Ribeiro
António Alves
António Henrique
Daniela Lino
Francisco Alves
Bárbara Silva

Figurantes:
Ana Paula
Ângela Matos
Vânia
Cátia

Equipa Técnica: Rui Soares, Elizabete Teixeira

TEATRO OLIMPO [ANSIÃO]
O país dos decretos
Farsa • 55 minutos • M12

Uma alegoria satírica sobre a “doença do poder”: a cadeira imponente, a faixa colorida que adorna o peito do chefe, a gaiola cheia de livros, os uniformes e a fila de estátuas, testemunhas silentes, que retratam antigos habitantes de um “país imaginário”, onde decorre a acção, e onde, como acontece na sociedade real, “todos os homens são iguais em direitos, mas uns são mais iguais que outros...”.

Uns mandam, outros obedecem, e todos querem mandar. A roda do poder tritura os fracos, mas quem a move promete sempre uma sociedade mais justa.

Texto e Encenação: Casimiro Simões
Direcção Artística: Alex de Brito

Elenco:
Roberto Moreira
Sílvia Ferrete
João Pedro Gama
Catarina Reis
Rui Filipe Simões
Fernando Silva
Dulce Silva

Desenho de luz e som: Carlos Valente
Assistência técnica: Carlos Duarte

OPSIS EM METAMORPHOSE [CABEÇÃO, MORA]
A verdadeira história de Andreia Belchior
Drama • 55 minutos

Numa sociedade onde se vive o culto da imagem e da fama, onde os estereótipos da dupla “Barbie e Ken” emergem ferozmente, surge Andreia Belchior…
Uma história que nos transporta numa viagem fascinante, um percurso de vida de uma mulher que sonha…

É uma peça que percorre e regista momentos onde o imaginário e a realidade se cruzam e se confundem, criando ambientes de revolta e paixão, confrontando-nos com o perigo iminente de deixarmos de viver a nossa vida refugiando-nos no sonho.

Texto: Fernando Rebelo
Encenação: Carlos Alves

Elenco:
Glória Costa Silva
Margarida Abrantes
Participação especial: Carlos Alves

Cenografia, guarda-roupa e adereços: colectivo de actores
Luz e som: Humberto Cunha
Produtora Executiva: Margarida Abrantes
Produção: Grupo de Teatro Opsis em Metamorphose

GRUPO DE TEATRO CONTRA SENSO [LISBOA]
Romeu & Julieta
Comédia • 90 minutos

A peça “Romeu & Julieta” é uma divertida comédia a partir da célebre tragédia de William Shakespeare, numa nova leitura da mais bela história de amor de sempre.
Os tradicionais personagens dão lugar a arrojadas figuras, numa mistura entre o clássico e o contemporâneo, que nos vem mostrar que, tal como o teatro, o amor já não é o que era, num texto de autoria e encenação de Miguel Mestre.

”Romeu & Julieta” herda do padrão original unicamente o argumento e as personagens.
As situações e a linguagem são minuciosamente adaptadas aos tempos modernos.


Autoria e Encenação: Miguel Mestre

Elenco:
Romeu – Gonçalo Henriques
Julieta – Anabela Silva
Frei – Nuno Pereira
Ama – Ana Luísa
Zanthia – Marlene Fonseca
Alzira – Sandra Mestre
Zulmira – Marta Carvalho
Lady Capuleto – Ana Rodrigues
Lord Capuleto – Ruben Reis
Tebalto – Ruben Coelho

Caracterização: Cátia Luís
Som e Luzes: Paulo Carvalho e Ricardo Monteiro

COMPANHIA DE TEATRO POUCATERRA [ENTRONCAMENTO]
Uma viagem para lá do fim
Drama • 75 minutos

“Uma viagem para lá do fim” é uma inquietante reflexão sobre os fenómenos da exclusão social e da marginalidade. Retrata os ambientes humanos e sociais degradantes de uma forma crua e violenta. Aborda instantâneos do percurso de duas jovens, cujo quotidiano é marcado pela problemática da dureza da toxicodependência, da prostituição e da marginalidade.

Gabi, uma jovem de Tondela, habita um quarto duma pensão reles em Lisboa, supostamente para lhe permitir continuar os seus estudos universitários. Misu, uma jovem que abandonou a casa dos pais há três dias, resolve seguir a vivência duma paixão acesa pela atracção de uma pela outra. Ao mesmo tempo, impera um ambiente de ciúme e desconfiança pela fugaz e misteriosa presença de Zé Carlos. Esta história leva-nos a uma viagem que culmina numa cadência de imprevistos trágicos, a um ritmo vertiginoso, que, infelizmente, se podia passar no seio de qualquer família. Afinal, o que as leva a fugir de casa? O que as leva a correr o risco de uma overdose? Afinal, o que as leva a refugiarem-se na degradação humana?


Adaptação do texto:
“Restos”, de Bernardo Santareno
Dramaturgia e encenação:
Rafael Vergamota

Elenco:
Misu Rute Lourenço – Maria de Lurdes Ataíde
Gabi Goreti Meca – Gabriela Sofia

Cenografia: CTP
Ambiências sonoras: Tiago Reis
Desenho de luz: Rafael Vergamota
Sonoplastia: Tiago Reis
Luminotecnia: Rafael Vergamota
Carpintaria: Josué Domingos
Desenho gráfico: Jorge Bilreiro
Fotografia: Rui Canto
Produção: CTP/2005